Complemento Indirecto

Mais um ano, mais uma volta, um outro rumo em 2011-2012

2011-10-04T15:34:00.000-07:00

Bom ano de trabalho a todos.
Vamos estar por aqui, também ao lado, mas em círculo mais restrito.
Basta querer entrar e será bem vindo(a).
http://www.complementoindirecto12ano.blogspot.com/

Este ano estamos aqui ao lado...

2010-10-02T09:57:00.001-07:00

http://complementoindirecto2010-2011.blogspot.com/

José Saramago, o homem polémico (link para artigo do jornal "Público")

2010-06-21T15:05:00.000-07:00

http://www.publico.pt/Cultura/cronologia-as-polemicas-de-jose-saramago-actualizada_1442502

A José Saramago, no dia da sua partida para a Intemporalidade,

2010-06-18T19:49:00.000-07:00

o meu agradecimento público.
Morreu sem que lhe tenha dito que foi graças ao "Ano da Morte de Ricardo Reis" que consegui explicar este heterónimo aos alunos como se o tivesse "conhecido" desde sempre...
Eternamente agradecida, por isso e pela lucidez com que olhou o mundo e os homens.

No último dia de aulas, aos meus alunos.

2010-06-04T16:51:00.000-07:00

A Literatura levou-nos a muitos campos…
Todos interessantes e importantes. Se, nalgum momento, sobre algum assunto, a vossa Curiosidade despertou, metade do meu dever ficou cumprido, pois é ela que vos levará ao Conhecimento...
Aos alunos fantásticos que me acompanharam:
pela presença, correcção, dedicação, empenho, pelo prazer que foi trabalhar convosco – a todos, um muito grande abraço.

“A curiosidade é mais importante do que o conhecimento” A. Einstein
“A cultura, sob todas as formas de arte, de amor e de pensamento, através dos séculos, capacitou o homem a ser menos escravizado” André Malraux
“Pouco conhecimento faz com que as pessoas se sintam orgulhosas. Muito conhecimento, que se sintam humildes. É assim que as espigas sem grãos erguem desdenhosamente a cabeça para o Céu, enquanto as cheias as baixam para a terra, sua mãe.”L. Da Vinci

“A arte é um resumo da natureza feito pela imaginação” Eça de Queiroz
“O livro é um mudo que fala, um surdo que responde, um cego que guia, um morto que vive” Padre António Vieira

A Pintura Impressionista

2010-05-29T15:11:00.001-07:00

Monet, Impression, Le Soleil Levant

Van Gogh, The Drinkers

Degas, L'Absinthe

Manet, Le déjeuner sur l'herbe

Renoir, Les grandes baigneuses

Turner, Slave Ship

Sisley, Lane near a small Town

Rodin, Escultura, Danaïde

Rodin, Escultura, O Beijo

O Impressionismo na Pintura

2010-05-29T13:27:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=BJKwE-JNrBw&feature=PlayList&p=7AC51A93F58D316C&playnext_from=PL&playnext=1&index=4

Rodin - escultura

2010-05-29T13:03:00.000-07:00

http://www.musee-rodin.fr/

http://www.youtube.com/watch?v=FCYjSYfH5zI

Cesário Verde - link para consulta de análise de poemas

2010-05-27T06:45:00.000-07:00

http://www.lithis.net/32

O Impressionismo na Música: dois lugares-comuns e um "desalinhado"

2010-05-22T17:56:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=JtAn-WV6gLY&feature=PlayList&p=3844E70314A1E13C&playnext_from=PL&index=13
http://www.youtube.com/watch?v=SKd0VII-l3A&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=4Xe2Rft62Kg&feature=related

Cesário Verde

2010-05-22T12:22:00.000-07:00

Ficha informativa sobre Cesário Verde

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De Eça a Cesário Verde

2010-05-22T09:49:00.000-07:00

A Lisboa de Eça e de Cesário

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Na conclusão do estudo d'"Os Maias" - a ida ao teatro

2010-05-22T07:12:00.000-07:00

Impressões sobre a encenação d'Os Maias

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Links para estudo d' "Os Maias"

2010-04-28T15:52:00.000-07:00

http://www.citi.pt/cultura/literatura/romance/eca_queiroz/maias.html

http://lithis.net/36

Espectáculo de teatro "Os Maias"

2010-04-28T14:14:00.000-07:00

Busto de Eça de Queiroz por Rafael Bordalo Pinheiro, 1901

Ontem, com todos os constrangimentos de uma greve de transportes públicos, fomos a Sintra assistir a uma encenação da obra "Os Maias".
Aguardo os comentários dos que lá conseguiram chegar...
Espero que o calor que estava não vos tenha "amolecido" o espírito crítico...

No final do 2º Período

2010-03-28T13:52:00.000-07:00

Júlio Resende, Pássaro

Estou, mais uma vez, muito orgulhosa dos meus alunos.
Convosco aprendo, rio-me, emociono-me e tenho prazer em ser professora.
Estou consciente do trabalho que têm e por isso vos agradeço o esforço suplementar que fizeram para, com tanto esmero, nos brindarem com os textos e imagens que pesquisaram e prepararam para a avaliação das exposições orais.
Votos de boas e merecidas férias.

Grandes Livros: "Os Maias" de Eça de Queiroz

2010-03-02T14:22:00.001-08:00

Parte 1 de 5
Parte 2 de 5
Parte 3 de 5
Parte 4 de 5
Parte 5 de 5

2010-03-01T15:13:00.001-08:00

Capítulos V a VI d' Os Maias

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2010-03-01T15:11:00.001-08:00

Os Maias, capítulos I a IV

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2010-03-01T15:02:00.001-08:00

Narrativa e estilo n' Os Maias

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2010-02-28T11:55:00.000-08:00

O REALISMO

1. As transformações na Europa do século XIX

Por meados do século XIX, as profundas transformações operadas pelo motor a vapor de água na produção industrial, nos transportes, na economia e nas relações sociais tinham feito surgir problemas e maneiras colectivas de pensar e sentir, já muito diferentes de tudo aquilo que estava na base do Iluminismo e da Revolução Francesa. No terreno científico, as concepções mecanicistas foram ultrapassadas: a termodinâmica mostrava a unidade e conversibilidade existente entre todas as formas de energia; a química orgânica ligara os fenómenos físico-químicos aos fisiológicos; as concepções transformistas generalizavam-se, verificando-se que tudo no mundo tinha uma história, desde os corpos celestes até à crosta terrestre, às espécies biológicas, às estruturas sociais, aos idiomas e aos princípios jurídicos. Esta concepção de um mundo todo explicável cientificamente e em constante transformação reflectiu-se no aparecimento da filosofia da história e afectou as crenças religiosas muito mais profundamente do que o mecanicismo.
A nova mentalidade científica e filosófica não podia deixar de se reflectir no modo de se encararem os problemas humanos que então se agravavam, com a industrialização e com a redução de uma percentagem crescente de pessoas à condição de assalariadas. Mas, além do surto de novas doutrinas históricas ou sociológicas, tais problemas e tal mentalidade produzem também os seus efeitos na arte literária. Como vimos, no Romantismo podem distinguir-se duas fases: a primeira, predominantemente passadista, conservadora, embora adaptada a um novo tipo de público; a segunda, desde cerca de 1830, em que os escritores entram a preocupar-se com os problemas humanitários mais clamorosos: a escravatura, que os mecanismos tornavam dispensável e que tolhia a mecanização; os horários excessivos do trabalho operário; o sufrágio universal; o analfabetismo; a delinquência causada pela miséria; a infância abandonada; etc. As consequências morais e sociais da caça ao lucro foram postas em relevo pelo grande romancista francês Balzac, na sua série de obras A Comédia Humana; a exploração da infância e dos miseráveis, as brutalidades do regime prisional então vigente são denunciadas por V. Hugo e C. Dickens; outros escritores muito populares ridicularizam o “burguês” e exaltam o humanitarismo (os romancistas franceses Eugène Sue, Georges Sand, Monnier; os ingleses Kingsley, Carlyle; o poeta Béranger).
Esta mentalidade científica, esta tendência para retratar os males sociais na obra literária, estreitamente relacionadas com as revoluções europeias de 1848 e o aparecimento das primeiras ideologias socialistas, conduziram ao chamado Realismo, escola de arte que procura esmerar-se na produção típica e desapaixonada da realidade, especialmente a realidade social humana, e que reage contra o devaneio individualista sentimental de quase todos os primeiros românticos. Os mais típicos realistas foram Courbet na pintura e Flaubert no romance (Madame Bovary).
Óscar Lopes e Júlio Martins, Manual Elementar de Literatura Portuguesa

O Realismo surge em toda a Europa na sequência da Revolução Industrial. Esta revolução favoreceu o desenvolvimento económico e político da burguesia e a aparição de uma nova classe social: o proletariado.
As transformações operadas na Europa, na segunda metade do século XIX, nos aspectos político, social, científico e religioso, vão provocar nos artistas uma nova atitude perante a literatura e as artes plásticas: o Realismo. Este movimento artístico inspirar-se-á na vida real, nos factos do quotidiano, no ambiente da vida burguesa, na miséria dos bairros populares, etc.
A Espanha e, posteriormente, a França proclamam a República. Victor Manuel destrói os Estados Pontifícios. Lamarck e Darwin defendem o evolucionismo. Inventa-se o motor de explosão e o eléctrico. Os progressos tecnológicos aplicados à indústria desencadeiam uma crise de desemprego. Surge a chamada Questão Social, caracterizada por lutas reivindicativas e contra a miséria da nova classe nascida da industrialização – o proletariado. Marx e Engels apontam o socialismo como solução para as profundas desigualdades económicas e construção de uma sociedade em que impere a justiça social. Mendel descobre as leis da hereditariedade. À medida que todos os ramos da ciência punham de lado velhas teses, a literatura ia-se também desprendendo de:
• sentimentalismos doentios;
• idealismos utópicos divorciados da realidade;
• expressões hipócritas da paixão amorosa, etc.

A nova mentalidade realista, consequência das circunstâncias sociais da época: a fantasia e o subjectivismo românticos, assim como a expressão livre dos sentimentos mais íntimos, são substituídos por tudo aquilo que rodeia o homem.
Procurava-se a realidade autêntica e não a deformada pelo mundo romântico. Ao contrário do Romantismo, os artistas já não pensam em fugir do mundo real; pelo contrário, a tendência é ater-se unicamente aos factos. Já não valorizam o sentimento ou a maneira pessoal de ver as coisas, mas antes se voltam para uma análise das realidades concretas do homem e sua vida quotidiana. É preciso conhecer e descrever objectivamente a realidade, para depois a modificar.
Os problemas sociais originados na Revolução Industrial provocaram uma profunda mudança de mentalidade que se reflectiu na Literatura.
 Enquanto o Romantismo foi um movimento idealista, o Realismo interessou-se pela realidade imediata. Os realistas empreenderam a análise do meio envolvente partindo sempre da observação e da experimentação. O progresso técnico e científico foi um factor fundamental no desenvolvimento desta nova atitude.
 Enquanto o Romantismo proclamava a liberdade do indivíduo, o Realismo centrava a sua atenção na realidade social.

2. O contexto cultural do Realismo

 O positivismo (de Augusto Comte). Propõe a rigorosa observação e a experimentação como únicos métodos para chegar ao conhecimento da realidade.
Para A. Comte, a ciência só deve operar com dados que possam ser comprovados experimentalmente. A função do cientista é classificar tais dados e observar como se relacionam entre si, com o fim de chegar à formulação de leis.
 O evolucionismo de Darwin. Este cientista defende que todas as espécies vivas são o resultado de um processo evolutivo em que a selecção natural desempenhou um papel determinante. Só as espécies que evoluíram para adaptar-se ao seu meio sobreviveram.
 O marxismo, criado por Karl Marx, que despojou a filosofia de todo o sentido transcendente e reivindicou a melhoria das condições materiais de vida do ser humano. Marx considerava que as formas de trabalho, isto é, as relações de produção, são o verdadeiro motor da História. O marxismo propôs a transformação radical da sociedade capitalista mediante a organização do proletariado, a conquista revolucionária do Estado pelos trabalhadores e o estabelecimento da sociedade sem classes. Estas ideias influíram decisivamente no desenvolvimento do movimento operário na Europa.

3. Do Romantismo ao Realismo

O Romantismo impõe-se oficialmente em Portugal com a publicação do poema Camões de A. Garrett, em 1821. Surgindo como oposição ao neoclassicismo, afirma a necessidade de terminar com todas as limitações à liberdade individual, preconizando a abolição das tiranias políticas e artísticas. Este movimento literário apontava para uma liberdade de sentir, de pensar e de escrever que punha em causa o velho equilíbrio clássico. A arte não necessitava de génio, estudo, imitação.
No entanto, como tudo na vida, se o Romantismo teve a sua época áurea, a partir de determinado momento entra numa fase que poderemos designar de “degenerescência”. O próprio A. Garrett já se refere a isso quando desmistifica nas Viagens na Minha Terra os “clichés” batidos e convencionais, a imitação saloia, a falta de maturidade e de gosto que enforma a literatura, sobretudo a poesia. Essa degenerescência teve expressão no Ultra-Romantismo que foi o reflexo da paz podre da “Regeneração”. O mau gosto, o convencionalismo, o vocabulário estereotipado, o isolamento face à realidade não só nacional, como estrangeira, enformam a poesia ultra-romântica.
Os adeptos desta corrente literária – Mendes Leal, Tomás Ribeiro, Bulhão Pato, Soares de Passos, João de Lemos – acolhem-se à sombra tutelar de Feliciano de Castilho, habituando-se à crítica do elogio mútuo e repudiando outra crítica que os pusesse em causa.
Entretanto, começavam a chegar a Portugal todas as “novidades” decorrentes das novas teorias filosóficas e das profundas transformações sociais, científicas e tecnológicas vividas pelas sociedades do Centro da Europa. Estas “notícias” vão gerar um espírito de rebelião nalguns estudantes de Coimbra, a partir de 1860. Lutam contra o ensino ministrado na Universidade, manifestando nas suas ideias uma inconformidade em relação aos valores oficiais da sociedade de então. Dado o papel que desempenharam ao nível cultural e político, este conjunto de jovens estudantes de Coimbra ficaram na história do nosso país como a “Geração de 70”.

4. A “Geração de 70” e a Questão Coimbrã

Conceito de geração
Se tentarmos definir a palavra “geração” na história da cultura de um país, deparamos antes de mais com uma dificuldade de carácter prático: pertencem a uma geração todos os que nascem e vivem numa mesma época, dentro de um período breve (dez ou vinte anos), marcado por tendências comuns importantes, ou pertencem a ela apenas alguns desses indivíduos que se destacam do conjunto e a representam verdadeiramente?
Parece justo aplicar o termo à criação comum de ideias e de obras num determinado período decisivo da cultura e da literatura de um país. Todavia, essa criação far-se-á (e permanecerá para o futuro) inevitavelmente a partir de um número restrito de escritores e de pensadores que serão os verdadeiros iniciadores de uma geração. Por isso é que o sentido meramente cronológico é, afinal, secundário, sendo mais importante o puro sentido da criação das ideias em si.

A “Geração de 70”
Pode dizer-se que à chamada Geração de 70 pertencem aqueles escritores da segunda metade do século XIX que a “geraram” no plano das ideias, estéticas ou outras, e não aqueles que a ela aderiram, prolongando-a historicamente. São eles: Antero de Quental (1842-1891), Eça de Queirós (1845-1900), Oliveira Martins (1845-1894) e Ramalho Ortigão (1836-1915). Secundariamente, a ela pertencerão: Teófilo Braga, Guerra Junqueiro, Jaime Batalha Reis, Guilherme de Azevedo, Gomes Leal, Alberto Sampaio ou ainda Adolfo Coelho e Augusto Soromenho.

Periodização da “Geração de 70”
Ao nível histórico, a Geração de 70 situa-se no período que vai, grosso modo, até à proclamação da República, em 1910. A Regeneração separa o período de ideias revolucionárias do primeiro romantismo de Garrett e de Herculano, um período em que predomina a instabilidade política, social e económica, da época que se caracterizou essencialmente por uma estabilidade ligada ao pré-industrialismo de António Maria Fontes Pereira de Melo.

A reacção da “Geração de 70” à literatura
Ao nível das teorias literárias, a Geração de 70 corresponde a um “terceiro romantismo” (segundo o ensaísta António Sérgio), tendo-se formado no meio académico de Coimbra e reagido contra o “segundo romantismo”, ou seja, o ultra-romantismo académico de António Feliciano de Castilho (Questão Coimbrã, que opõe Antero e Castilho, em 1865), retomando de certo modo, ao nível das ideias políticas e culturais, o “primeiro romantismo” de Herculano e Garrett. No entanto, os elementos de influência ideológica são outros: Hegel, Marx, Proudhon, Comte, Michelet. Também os elementos estéticos de base implicam outras influências, sobretudo as do romantismo alemão de Heine, do romantismo visionário de Victor Hugo na sua última fase, do realismo e do naturalismo de Zola e de Flaubert e do pré-simbolismo de Baudelaire.
A capacidade crítica da Geração de 70 atinge o seu ponto culminante com a realização das chamadas Conferências do Casino, de Maio a Junho de 1871. Nelas, Antero expõe as suas ideias de socialismo utópico, Eça critica o romantismo decadente e defende as teorias de Taine (para o qual a arte está sobretudo dependente de factores rácicos, climáticos e sociais) e o realismo à Zola e à Flaubert na arte e no romance. Com o mesmo objectivo doutrinário e crítico, mas ao nível da crónica jornalística de tipo panfletário, surgem, também em 1871, As Farpas, uma publicação mensal redigida inicialmente por Ramalho e por Eça.
Por outro lado, ainda como geração eminentemente crítica, a Geração de 70 ataca a monarquia decadente, preparando a revolução republicana de 1910. Note-se, no entanto, para lá do espírito crítico geral, a diferença entre socialismo e republicanismo, verificada sobretudo a partir da polémica entre Antero e Teófilo Braga a propósito da Teoria da História da Literatura Portuguesa, publicada por Teófilo em 1872.

A desistência dos intervenientes da “Geração de 70”
Todavia, apesar de todo o seu espírito crítico, a Geração de 70, na sua fase final, desiste de uma acção doutrinária e de uma intervenção histórica concreta, imediata, transformando-se no Grupo dos Vencidos da Vida. Eça, que fala dos Vencidos da Vida ironicamente como sendo apenas um “grupo jantante”, que todas as semanas se reúne no Hotel Bragança “para destapar a terrina da sopa e trocar algumas considerações amargas sobre o Colares”, acrescenta, num tom céptico e mesmo derrotista: “para um homem, o ser vencido ou derrotado na vida depende não da realidade aparente a que chegou – mas do ideal íntimo a que aspirava”. Dois anos depois destas observações de Eça, Antero suicida-se, em 1891, marcando tragicamente toda a Geração de 70. Assim, se o espírito crítico predomina nesta geração, ele é mais ainda de autocrítica exigente e de cepticismo amargo do que de crítica triunfante e espectacular.

“O Realismo em Portugal”, in Boletim Informativo da Fund. C. Gulbenkian, nº2, série V (1979)

Síntese do ideário da “Geração de 70”

• Inconformismo com a estagnação cultural a que se chegara.
• Rejeição do estilo melodramático e rebuscado do “ultra-romantismo”.
• Adesão aos “ventos” da industrialização e da modernidade europeia.
• Paixão pela luta contra os grandes problemas sociais.
• Reflexão sobre os conflitos políticos.
• Questionação da cultura portuguesa desde a sua origem.
• Preparação da revolução ideológica e política da sociedade portuguesa.
• Revalorização das tradições culturais.
• Recriação da língua e da linguagem para permitir a tradução de um mundo novo.

Do Romantismo ao Realismo/ Naturalismo

2010-02-28T03:03:00.000-08:00

Do Romantismo ao Realismo

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O Sebastianismo e a mensagem de "Frei Luís de Sousa"

2010-02-04T15:15:00.000-08:00

O Sebastianismo é a crença que D. Sebastião não morrera em Alcácer-Quibir e voltaria em breve, para reclamar o trono que lhe pertencia.
Na obra Frei Luís de Sousa é feita uma critica, através do Sebastianismo, ao Portugal da época, isto é, através das personagens Telmo e Maria, que representam o Portugal Velho, aquele que Almeida Garrett pretendia criticar, como um país que acredita profundamente que aquilo que deseja um dia vai acontecer, mas simultaneamente fica à espera que aconteça sem implicação da sua responsabilidade. Não faz nada para mudar qualquer situação em que se possa encontrar, limitando-se a esperar que alguém faça por "ele".Por outro lado, através da personagem Manuel de Sousa Coutinho, Garrett faz alusão ao Portugal Novo, aquele que o escritor defende e deseja... um Portugal futurista, moderno e prometedor, que perante situações desagradáveis e consideradas injustas, luta para as mudar, que ao contrário do Portugal Velho, não coloca a mudança na mão de outrem... fá-lo de forma convicta, desafiando o que quer que seja.

Débora Pequito, 11ºI

Link para análise de "Frei Luís de Sousa"

2010-01-31T13:24:00.001-08:00

http://www.lithis.net/26

A Figura Frei Luís de Sousa

2010-01-19T16:09:00.000-08:00

Frei Luís de Sousa – Manuel de Sousa Coutinho
Manuel de Sousa Coutinho, filho de Lopo de Sousa Coutinho e de D. Maria de Noronha, nasceu em Santarém no ano de 1555 e faleceu em Lisboa no ano de 1632.
Cavaleiro da ordem militar de Malta, entre os anos 1576-1577, quando viajava pelas índias ocidentais e orientais foi aprisionado por piratas e esteve cativo em Argel.
Esteve ao serviço do rei de Espanha Filipe II, que o recompensou com uma boa quantia, e foi promovido a fidalgo escudeiro.
Por volta de 1583 casa com D. Madalena de Vilhena, viúva de D. João de Portugal desaparecido na batalha de Alcácer-Quibir. Do casamento de D. Madalena com D. João nasceram três filhos: D. Luís de Portugal (morto em Ceuta), D. Joana de Portugal e D. Maria de Vilhena, os quais foram educados pelo novo casal que, por herança da mãe de D. Madalena, eram detentores de uma grande fortuna. A partir de 1590 a família vai viver para Almada, onde Manuel de Sousa Coutinho passa a desempenhar diversos cargos. Em 1599 é nomeado Capitão-Mor de Almada, com o posto de coronel.
No ano de 1600, Lisboa encontrava-se assolada pela peste e os governadores do reino quiseram instalar-se em Almada, em sua casa, devido a conflitos existentes entre ambos, mas D. Manuel sentindo-se ofendido e para impedir tal violência, lançou-lhe fogo. Parte para Espanha, evitando assim dissabores e passados um ou dois anos volta a Portugal devido às saudades que já tinha de sua mulher e de sua filha.
Em 1613 falece-lhes sua única filha D. Ana de Noronha. Decidem ambos professar, D. Manuel no convento de S. Domingos de Benfica e D. Madalena no convento do Sacramento. Mudam ambos de nome. D. Manuel adopta o nome de Frei Luís de Sousa e D. Madalena o nome de Sóror Madalena das Chagas.
Produz diversas obras e morre em 1632.
Como personalidade histórica e criador literário, Manuel de Sousa Coutinho era um homem corajoso, nobre, defensor dos seus ideais, patriota, nacionalista, audaz, determinado, marcando assim a época em que viveu (séc. XVI).
Algumas das obras que Frei Luís de Sousa produziu:
. Navigatio antartica ad doctorem franciscum guidum, civem panamensem
. Vida de don frei Bartolomeu dos mártires (1619)
. Crónica de S. Domingos:
. Primeira parte da história de S. Domingos (1623)
. Segunda parte da história de S. Domingos (1626)
. Terceira parte da história de S. Domingos (1678-terminada por Frei Luís de Soutomayor)
. Anais de el-rei D. João III (1844)
. Vida de Sóror Margarida do Sacramento
. Considerações das lágrimas que a Virgem Nossa Senhora derramou na Sagrada Paixão (1643)
. Vida do beato Henrique Suso da ordem dos pregadores traduzida de latim em português (1642)
Adaptação Literária
Como figura literária de Manuel de Sousa Coutinho na obra de Almeida Garrett “Frei Luís de Sousa” encontra-se muito próxima da sua vida, apenas sabemos é que existem certas “versões” na obra que foram baseadas em lendas ou mitos. Exemplo:
Não se conhecem as verdadeiras razões que levaram D. Manuel e D. Madalena a seguir a vida religiosa e entre várias versões e opiniões diferentes, e sobre a desconhecida doença ou causa que levou à morte de sua filha, Almeida Garrett produziu a obra literária “Frei Luís de Sousa”, onde as razões apresentadas para a morte de sua filha (Maria na obra), é ela sofrer de tuberculose, eles que tinham recebido a nova inesperada de que D. João de Portugal desaparecido, se encontrava ainda vivo na Terra Santa. Com isto a vida deles tornara-se impossível e decidiram seguir a vida religiosa, professando ambos.
Fonte: http://www.notapositiva.com/trab_estudantes/trab_estudantes/portugues/11freiluisdesousa.htm Autores: Ana Raquel Antunes e Graça

Recolha e daptação da informação feitas pela Andreia Verdugo do 11ºF

"Frei Luís de Sousa"

2010-01-14T10:55:00.000-08:00

Obra-prima do teatro português (a partir da representação de uma “comédia de feira” na Póvoa do Varzim, da leitura de uma memória do bispo de Viseu e do parecer sobre o Cativo de Fez).

No Frei Luís de Sousa, tudo nos é dado pela expressão, em que a máxima simplicidade se alia à máxima intensidade dramática. O diálogo, intermitente, cortado de reticências expressivas mas cheio de naturalidade, vai-nos revelando a pouco e pouco a natureza das personagens, os terrores e os anseios, a serenidade e o arrebatamento - tudo quanto os factos vêm fatalmente confirmar, criando, por vezes, novos e irrequietos estados de alma. Assim, sem solução de continuidade no decurso da acção, se vão desenhando e ganhando vulto as personagens fundamentais: Madalena, a mulher arrebatada, feita de lágrimas e de sentimentos, de superstição e de remorso, que só nos braços do marido encontra lenitivo para os angustiosos receios que nem o amor da filha pode vencer; Manuel de Sousa, o cavaleiro sem mácula, o homem equilibrado e decidido, de nobilíssimo carácter, consciente da morte de D. João de Portugal, é o único que opõe à dor a frieza de uma razão esclarecida; Maria, a adolescente precoce, que lê nos olhos e nas estrelas, a vítima inocente predestinada a expiar as faltas dos pais, de cujo temperamento é a resultante fogosa e doente. Figuras ao mesmo tempo ideais e a escorrer humanidade, constituem a galeria, completada pelo Romeiro, o homem que já não tem mais onde armazenar a dor e a deixa extravasar em vingança inútil e injusta, e pelo velho Telmo Pais, que de simples comparsa se transforma em personagem viva ante o terrível dilema da opção entre o que foi o seu menino e senhor e aquele que é agora o seu anjo do céu.

A TRAGÉDIA CLÁSSICA

A tragédia clássica da Antiguidade centra o nódulo da acção num conflito que leva as personagens a interrogarem-se sobre o sentido da existência e o destino do homem, sobre a validade dos decretos promulgados pelas autoridades estabelecidas e os mandados dos deuses. A todo este sistema de formas, que comprime e pesa sobre a liberdade individual, o cidadão, o homem opõe o seu vivo protesto e lança um desafio (hybris) aos deuses e à ordem constituída.

À hybris responde a vingança, a punição, o ressentimento, uma espécie de ciúme ferido pela corajosa atitude assumida pelo homem, – a nemesis. O coro actua como um travão ao ímpeto libertário do indivíduo, aconselhando a moderação, a serena contenção, e traduz as ideias e sentimentos da média humana. Os acontecimentos desenrolam-se segundo os actos das personagens e os logros do destino, da necessidade do fatum (ananké); encadeiam-se uns nos outros, e, por vezes, precipitam a acção no seu curso através das peripécias que acabam por voltar o rumo do drama em sentido inesperado (catástrofe). Esta mudança brusca é muitas vezes levada a cabo por um reconhecimento (agnórise) de laços de parentesco até então insuspeitados.

A importância das personagens dentro do conflito dramático está também devidamente hierarquizada. Segundo o papel maior ou menor que desempenham na acção, ao protagonista seguem-se os deuteragonistas e tutagonistas, personagens respectivamente de segunda e terceira categoria. O coro encontra-se no fundo desta classificação, se se adoptar o critério de associá-lo com o desenvolvimento da acção, da qual pode ser legitimamente excluído, visto que a sua intervenção se reduz a um mero comentário sobre os acontecimentos e atitudes das personagens, em especial do protagonista. O andamento da acção obedece ainda a uma intensidade determinada, que lhe confere a qualidade dramática que a caracteriza. De início os acontecimentos desdobram-se perante o espectador numa naturalidade aparente, que logo começa de se carregar de conteúdo emocional, e levantam-se no seu espírito a suspeita de que algo horrível se prepara, uma tensão e uma curiosidade da atenção, uma expectativa, que o levam a tomar partido perante o que se passa na cena e a participar das apreensões, inquietudes e sentimentos das personagens. A esta primeira fase ou estado da acção dá-se o nome de epístase. Tem conhecido uma aura gloriosa em todo o teatro europeu e agora ganhou novos foros de popularidade na arte cinematográfica, onde aparece, em linguagem técnica, sob o nome do termo inglês suspense.

Chega-se então ao ponto culminante da acção. O conflito do protagonista com os deuses ou as autoridades da cidade, ou com ambos, consequência do seu descomedimento libertário e individualista, adensa-se, semeia-se de consequências patéticas, avoluma-se num crescendo inquietante (clímax), até se resolver numa reviravolta brusca e brutal dos acontecimentos – a catástase. Esta fase resume a essência do trágico e condensa as consequências finais da acção do protagonista e das personagens que com ele estão ligadas.

Aristóteles analisou ainda a tragédia dum ponto de vista psico-social. Para ele, o elo que se estabelece entre o espectador e a acção dramática, essa participação interessada no devir dos acontecimentos, causadora de estados de endopatia (dentro de), tinha uma função de catharsis, que, segundo a interpretação crítica mais corrente, se destinava a purificar o espectador das suas tendências imorais ou anti-sociais, uma espécie de válvula de escape de forças psíquicas e cargas emocionais, que não encontram conduto próprio para se liberarem. Situe-se, assim, a tragédia num plano de utilidade social idêntico ao do psicanalista na sociedade moderna, que até importou o termo para o seu vocabulário especializado. O agenciamento da acção dramática da tragédia visava a exibição das consequências terríveis (pathos) do descomedimento humano, de modo a sugerir no espectador o temor religioso ou a sua simpatia, dependendo assim, naturalmente, das interacções e da concepção filosófica do tragediógrafo.

Os três grandes mestres da tragédia grega foram Ésquilo, Sófocles e Eurípedes.

In Dicionário da Literatura, J.P. Coelho

TRAGÉDIA >TRAGOS – bode que se sacrificava nas cerimónias religiosas dedicadas a Dioniso, deus do vinho.

ELEMENTOS DA TRAGÉDIA

HYBRIS – desafio aos deuses e à ordem constituída;

NEMESIS – vingança, punição, espécie de ciúme ferido pela atitude corajosa do Homem;

FATUM (ANANKÉ) – o destino

PERIPÉCIA – os acontecimentos encadeiam-se uns nos outros;

AGNÓRISE – reconhecimento de laços de parentesco;

CATÁSTROFE – alteração inesperada do rumo do drama.

FASES DA ACÇÃO

EPÍSTASE – os acontecimentos desdobram-se numa neutralidade aparente, que logo começa de se carregar de conteúdo emocional e surge a suspeita de que algo de horrível se prepara;

CLÍMAX – o conflito adensa-se, avoluma-se;

CATÁSTASE – reviravolta brutal e brusca dos acontecimentos.

FUNÇÕES DA TRAGÉDIA

CATHARSIS – purificar o espectador das tendências imorais ou anti-sociais;

PATHOS – mostrar as consequências terríveis tendo em vista o temor religioso ou a sua simpatia.

FREI LUÍS DE SOUSA - DRAMA? TRAGÉDIA?

Etimologicamente, drama pode aplicar-se a qualquer obra de teatro. Logo, dramaturgo é todo e qualquer autor teatral. Denominamos de género dramático o género literário que abrange as produções concebidas para se representarem, subordinadas a determinados preceitos técnicos e espectaculares.

Ainda que o próprio Garrett classifique a sua obra genericamente de drama, a verdade é que ele próprio reconhece que – a obra magnífica é uma tragédia.

Como drama apresentaria esta obra – um retalho da vida normal de gente adulta, temperada de lágrimas e risos que vão assinalando a vida realmente vivida. Se fosse drama romântico deveria ter (e não tem) contraste entre o grotesco e o sublime, intimamente unidos na natureza humana, segundo Victor Hugo.

No entanto, quis Garrett que a sua obra se afastasse da forma tradicional do modelo da tragédia clássica: não foi escrita em verso, está dividida em 3 actos, não aparece o coro como elemento básico, não foram rigorosamente respeitadas nem a unidade de tempo (a acção ultrapassa as 24 horas), nem a unidade de espaço (a acção não decorre rigorosamente no mesmo local).

Mas, ao gosto da tragédia clássica, temos a nível da estrutura:

n a acção decorre toda em Almada, sendo a casa de D. João vizinha do convento de S. Domingos;

n no intervalo de uma semana, do 1º para o 2º acto, nada acontece de fundamental para o desenvolvimento lógico da acção;

n o coro da tragédia visto na figura de Telmo Pais, mero comentador ou informador nos dois primeiros actos e ainda na recitação litúrgica do ofício dos mortos, no final do III acto.

Na concepção a obra é fundamentalmente uma tragédia – a vida de uma família num período em que a desgraça se abate sobre ela como fatalidade a que são alheias as faltas e as responsabilidades humanas; é o passado que vem devorar os vivos, sem que de tal alguém possa ser culpado:

· Manuel de Sousa alia às virtudes de um português antigo, de antes quebrar que torcer, as qualidades de um chefe de família exemplar;

· D. Madalena é a esposa ideal e mãe extremosa;

· Maria, filha de ambos, um verdadeiro anjo de graça e vivacidade;

· Telmo Pais não pode ser acusado de se deixar vencer pela sua doçura cativante, fundindo em um sentimento único, a dedicação adolescente que lhe aquece a velhice;

mas

· o Romeiro traz consigo a desgraça, como mensageiro do Destino; e, para D. Madalena, os remorsos e temores das primeiras cenas vão-se adensando em aflição que irrompe em tempestade no final do Acto III; tornando inevitável a agonia e consumação do final da obra, a que não falta a vítima inocente, à decisão daquele destino implacável cuja voz o autor veladamente ia deixando ouvir nas alusões às mudanças súbitas do tempo ou à situação dos condes de Vimioso.

Do exposto se percebe porque o Frei Luís de Sousa, embora rotulado pelo seu autor de drama “pela índole há-de ficar pertencendo sempre ao antigo género trágico”. Não está escrito em verso porque “repugnava-me pôr na boca de Frei Luís de Sousa outro ritmo que não fosse o da elegante prosa portuguesa que ele, mais do que ninguém, deduziu com tanta harmonia e suavidade”.

No final considera que a sua peça aponta para a missão nacionalista do teatro, critica o dramalhão estereotipado, realçando a simplicidade dramática e a finalidade didáctica do teatro.

Se pelo conteúdo psicológico e pelo assunto, que é nacional, se considera o Frei Luís de Sousa uma obra romântica, muitos aspectos o aproximam do figurino da tragédia clássica.

É clássico:

· pela arte da solenidade clássica;

· pelos sentimentos dos dois esposos, angústia, incerteza, remorso, amor, ansiedade;

· pelo ambiente de tragédia, felicidade perturbada pelo remorso, desenlace trágico, precipitado, poucas personagens e (com excepção de Frei Jorge e de Manuel de Sousa) entregues aos seus destinos, mas psicologicamente definidas;

· pelo sugestivo do cerimonial católico;

· pela obediência, em parte, à lei das três unidades que só falha por causa do incêndio. Este surge para adensar o ambiente trágico, quer na violência de sentimentos que faz viver, quer na forçada mudança de residência; da primeira, onde madalena se encontrava feliz, para o ambiente austero, sombrio e pesado da antiga residência de D. João de Portugal, onde se desenrola o Acto II com a terrível constatação da verdade terrível – a sobrevivência do primeiro marido. Espaço e tempo actuam, pois, como forças que servem ao desenrolar da acção consequente;

· pela penetrante intuição psicológica da experiência pessoal do autor - o “eu” e as suas contradições;

· pelo fatalismo - todos estão sob o domínio do destino, contra o qual nada podem. Ver a tentativa de Madalena para salvar o retrato do marido numa curiosa adivinhação do que poderia significar a sua destruição. Observe-se, ainda, D. Madalena e o fatalismo (Acto III) ligado ao dia de Sexta-feira – o dia em que o marido e a filha a deixaram entregue ao seu destino – era um dia cheio de ligações com a sua vida. Por isso o teme. Em Manuel de Sousa (porta-voz de Garrett) não se sente a mesma ressonância dramática quando diz: ”É hoje sexta-feira... É que eu precisava de ir hoje a Lisboa... hoje não pode ser” (Acto III - cena V);

· pela acção, que é sintética. Quem a polariza é D. Madalena, com o consequente sentido de vazio, o qual é, talvez, ainda mais doloroso no Romeiro que agira com frieza e só conseguiu destruir um lar;

· pelas personagens, que são poucas, nobres e actuais (não se observa no drama romântico);

· pelo desafio (hybris) de Manuel de Sousa, incendiando o palácio e, já antes, com o casamento de D. Madalena;

· pelo pathos - estado de angústia permanente de D. madalena, a protagonista;

· pela morte de D. Maria, em cena, motivada pelo seu destino (a ananké) pecaminoso: “Eu não sei nada, só sei que não sou aquilo que deveria ser”. Note-se a natureza melodramática dessa cena e daquela em que D. João de Portugal se ilude pensando que se lhe referem as palavras ansiosas de D. Madalena: “Esposo, esposo, abri-me, por quem sois...” (Acto III, cena VI). P problema de D. Maria é visto à luz do séc. XIX e subjectivamente por Garrett. No séc. XVII não sofreria o mesmo drama psíquico, porque receberia o bálsamo consolador da religião que professava. São situações destas que aumentam o aspecto espectacular que a peça assume, principalmente no Acto III;

· a tragédia grega preceituava a morte fora de cena pela compaixão que movia;

· pelo clímax - a tragédia adensa-se sucessivamente desde que progridem os pressentimentos - e culmina com a peripécia (o reconhecimento - agnórise: “ninguém”);

· por momentos há a proximidade do prólogo clássico - na fala de Telmo quando apresenta Manuel de Sousa, e na fala deste à filha, referindo-se a D. João de Portugal. Por isso, em qualquer das duas cenas correspondentes (e depois na cena I do Acto III) predominam as falas mais extensas e as cenas são mais longas, ganhando nelas a peça interesse psicológico. As cenas seguintes são mais curtas, e favorecem a aproximação do fecho com toda a grandiosidade de que se reveste nos três actos: o incêndio, a revelação do Romeiro – Ninguém – e a morte de Maria. O diálogo tem falas mais curtas, é mais rápido e sempre fortemente sugestivo: “hoje... 6ª feira...! – Oh! querida mulher minha (a transposição do possessivo)... - A mim... – Terá... – Sim, mas... Homem, acabai!... Ninguém.”;

· pela sobrevivência do coro na figura de Telmo (Actos I e II) e nos salmos cantados no Acto III;

· há uma condensação de tempo, de acordo com as leis da tragédia (só os desfechos);

· não há mistura de cómico e do trágico.

Aspectos dramáticos/românticos

· A feição nacionalista, com tradição em António Ferreira;

· a acção desenrola-se em 3 actos e a sua natureza histórica é romântica;

· é escrita em prosa;

· a linguagem de Garrett nos momentos de maior choque psicológico encurta as frases e insiste nas formas reticentes, exclamativas, interrogativas e nas repetições;

linguagem coloquial, adaptada às situações que se vivem e às personagens envolvidas.

“FREI LUÍS DE SOUSA” (1843)

1. Uma atitude romântica perante a história

Relação entre a problemática política e os problemas individuais:

· papel determinante da batalha de Alcácer Quibir sobre o futuro das personagens (2º casamento de D. Madalena);

· implicações da decisão tomada pelos governadores castelhanos (regresso da família ao palácio de D. João de Portugal);

ausência de Manuel de Sousa no momento do regresso do Romeiro, consequência da “benevolência” dos governadores.

Tratamento literário de uma época da História de Portugal:

· acção situada no séc. XVII;

· personagens correspondentes a figuras históricas;

trabalho de reconstituição histórica: cenários, vestuário, linguagem, referências culturais (repercussão da Reforma) e factológicas (peste em Lisboa).

Valorização da questão da identidade nacional:

· o ideal da independência (defendido por Manuel de Sousa);

· a tradição cultural portuguesa (referências a Bernardim Ribeiro e Camões);

· povo encarado como entidade abstracta, mitificado e portador de mitos (D. Sebastião).

2. O gosto pela realidade quotidiana

Locais da acção: a casa, um espaço concreto – situação. Arquitectura, mobiliário e decoração.

Suporte da relação entre as personagens – a família:

· marido - mulher

· mãe - filha; pai – filha

· irmãos, cunhados

· tio - sobrinha

· núcleo familiar central integra os criados (Telmo, Miranda) com funções diferentes do teatro clássico.

Acções e gestos do quotidiano, presenciados ou relatados:

· ler, escrever, estudar;

· passear, viajar, visitar;

· dormir, etc..

Preocupações que revelam a “vida privada” das personagens:

· a doença;

· os acidentes de viagem;

· as normas de convivência social (visitas, agradecimentos).

Aproximação do nível de língua corrente e familiar em certas circunstâncias (falas de Maria, outras personagens dirigindo-se a Maria).

3. Estatuto romântico das personagens

Confronto permanente entre o indivíduo e a sociedade - felicidade individual contrariada pelas normas colectivas (código moral estabelecido, regime político totalitário):

· incêndio do palácio ½

· tomada de hábito ½ os grandes amores impossíveis

· morte de Maria ½

Conduta individual pautada por valores codificados, próprios duma classe social - a aristocracia: honra, coragem, fidelidade, memória dos antepassados, abnegação.

Referência constante ao cristianismo, à religião e ao culto.

Importância da problemática da morte: temida, desejada, assumida.

Tendência para os comportamentos violentos, negativos e positivos (as grandes decisões, as grandes acções, as grandes hesitações, os grandes temores, os grandes arrependimentos).

4. A acção comandada pelo destino

Linguagem que remete para lá da cena:

· subentendidos;

· frases incompletas, reticências;

· ambiguidades de sentido, equívocos.

Uma personagem que remete ora para o passado, ora para o futuro: Telmo (atitude que o aproxima do coro da tragédia clássica.

Uma personagem presente, sobretudo quando ausente: D. João de Portugal (conversas, retrato, figura do Romeiro).

Conjunto de coincidências que se revelam fatais:

· locais em que se passam acções - palácio de D. João de Portugal;

· dias em que se passam acções - regresso do Romeiro;

· circunstâncias em que se passam acções - ausência de Manuel de Sousa.

Preparação do desfecho a partir da primeira cena:

· preparação do ambiente (estado de espírito de Madalena, Telmo; Maria);

· preparação das circunstâncias (decisão dos governadores, decisão de Manuel de Sousa, saída de Manuel de Sousa);

· preparação de solução (doença de Maria, referência a Inês de Castro, exemplo dos Condes de Vimioso).

Anulação sistemática das hipóteses de alteração da situação:

· cedência de D. Madalena - ida para a casa de D. João de Portugal;

· cedência de D. Madalena - ida a Lisboa de Manuel de Sousa e Maria;

· não cumprimento da proposta do Romeiro a Telmo;

· não cedência de Manuel de Sousa A madalena - decisão irrevogável de tomar o hábito.

5. Uma peça de teatro

Conjunto de 3 actos constituídos por cenas (12, 15 e 12, respectivamente), definidas pela entrada e saída de personagens cujo número em cena é muito variável: do monólogo (Madalena, Telmo, Jorge) ás cenas de conjunto (últimas cenas do 1º e 3º actos).

Semelhança de organização interna dos três actos:

· Acto I – ponto da situação

· Acto II – preparação da acção

· Acto III – acção.

Simetria de construção dos dois primeiros actos:

· função da presença de Telmo

· função das entradas de Jorge e Manuel de Sousa

· cena final espectacular

Alternância de cenas com funções diferentes:

· fornecer informações sobre o passado e o presente;

· caracterizar personagens e ambientes;

· preparar os saltos na acção;

· fazer a transição para a cena seguinte (assunto, tempo, personagem);

· mostrar os acontecimentos (fogo, chegada do Romeiro, cerimónia religiosa e morte).

Frei Luís de Sousa, Realização de António Lopes Ribeiro, 1950

2010-01-14T07:12:00.001-08:00

Almeida Garrett

2010-01-10T15:04:00.000-08:00

João Baptista da Silva Leitão de Almeida Garrett, visconde de Almeida Garrett, escritor romântico, orador, Par do Reino, ministro e secretário de Estado honorário português. Nasceu no Porto, a 4 de Fevereiro de 1799, e faleceu em Lisboa, a 9 de Dezembro de 1854.
Filho de António Bernardo da Silva Garrett e Ana Augusta de Almeida Leitão, o escritor passou parte da infância em Portugal continental, mas teve de seguir para os Açores (Angra do Heroísmo) quando as tropas francesas de Napoleão Bonaparte invadiram Portugal. Nos Açores foi instruído pelo tio, Dom Alexandre, bispo de Angra. Em 1818 seguiu para Coimbra, onde se matriculou no curso de Direito. Ainda em 1818 publicou O Retrato de Vénus, trabalho que lhe custou um processo por ser considerado "materialista, ateu e imoral".
Participou da revolução liberal de 1820, seguindo para o exílio na Inglaterra em 1823, após a Vilafrancada. Antes havia casado com Luísa Midosi, de apenas 14 anos. Foi em Inglaterra que tomou contacto com o movimento romântico, descobrindo Shakespeare, Walter Scott e outros autores e visitando castelos feudais, ruínas de igrejas e abadias góticas, vivências que se reflectiriam na sua obra posterior. Em 1824, seguiu para França, onde escreveu Camões (1825) e Dona Branca (1826), poemas geralmente considerados como as primeiras obras da literatura romântica em Portugal. Em 1826 foi amnistiado e regressou à pátria com os últimos emigrados, mas teria de deixar Portugal novamente em 1828, com o regresso do Rei absolutista D. Miguel. Ainda nesse ano perdeu a filha recém-nascida. Novamente em Inglaterra, publica Adozinda (1828) e Catão (1828).
Juntamente com Alexandre Herculano e Joaquim António de Aguiar, tomou parte no Desembarque do Mindelo em 1832. A vitória do Liberalismo permitiu-lhe instalar-se novamente em Portugal, após curta estadia em Bruxelas como cônsul-geral e encarregado de negócios, onde lê Schiller, Goethe e Herder. Em Portugal exerceu cargos políticos, distinguindo-se nos anos 30 e 40 como um dos maiores oradores nacionais. Foram de sua iniciativa a criação do Conservatório de Arte Dramática, da Inspecção-Geral dos Teatros, do Panteão Nacional e do Teatro Normal (actualmente Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa). Mais do que construir um teatro, Garrett procurou sobretudo renovar a produção dramática nacional segundo os cânones já vigentes no estrangeiro. Em 1838, leva à cena Gil Vicente, pouco depois D. Filipa de Vilhena e, em 1842, O Alfageme de Santarém, todas sobre temas da história de Portugal. Em 1844 é publicada a sua obra-prima, Frei Luís de Sousa, que um crítico alemão, Otto Antscherl, considerou a "obra mais brilhante que o teatro romântico produziu". Estas peças marcam uma viragem na literatura portuguesa não só na selecção dos temas, que privilegiam a história nacional em vez da antiguidade clássica, como sobretudo na liberdade da acção e na naturalidade dos diálogos.
Em 1843, Garrett publica o Romanceiro e o Cancioneiro Geral, colectâneas de poesias populares portuguesas, e em 1845 o primeiro volume d'O Arco de Santana (o segundo apareceria em 1850), romance histórico inspirado pelo Notre Dame de Paris de Victor Hugo. Esta obra seduz não só pela recriação do ambiente medieval do Porto, mas sobretudo pela qualidade da prosa, desespartilhada das convenções anteriores e muito mais próxima da linguagem falada. A obra que se lhe seguiu deu expressão ainda mais vigorosa a estas tendências: Viagens na minha terra, livro híbrido em que impressões de viagem, de arte, paisagens e costumes se entrelaçam com uma novela romântica sobre factos contemporâneos do autor e ocorridos na proximidade dos lugares descritos (outra inovação para a época, em que predominava o romance histórico). A naturalidade da narrativa disfarça a complexidade da estrutura desta obra, em que alternam e se entrecruzam situações discursivas, estilos, narradores e temas muito diversos.
Na poesia, Garrett não foi menos inovador. As duas colectâneas publicadas na última fase da sua vida (Flores Sem Fruto, de 1844, e sobretudo Folhas Caídas, de 1853) introduziram uma espontaneidade e uma simplicidade praticamente desconhecidas na poesia portuguesa anterior. Ao lado de poemas de exaltada expressão pessoal surgem pequenas obras-primas de singeleza ímpar como Pescador da Barca Bela, próximas da poesia popular quando não das cantigas medievais. A liberdade da metrificação, o vocabulário corrente, o ritmo e a pontuação carregados de subjectividade são as principais marcas destas obras.
A vida de Garrett foi tão apaixonante quanto a sua obra. Revolucionário nos anos 20 e 30, distinguiu-se posteriormente sobretudo como o tipo perfeito do dandy, ou janota, tornando-se árbitro de elegâncias e príncipe dos salões mundanos. Separado da esposa, passa a viver em mancebia com D. Adelaide Pastor até à morte desta em 1841. A partir de 1846, a sua musa é a viscondessa da Luz, Rosa Montufar Infante, inspiradora dos arroubos românticos das Folhas Caídas. Em 1851, Garrett é feito visconde de Almeida Garrett em duas vidas, e em 1852 sobraça, por poucos dias, a pasta dos Negócios Estrangeiros em governo presidido pelo Duque de Saldanha. Faleceu de cancro em 1854.
No século XIX e em boa parte do século XX, a obra literária de Garrett era geralmente tida como uma das mais geniais da língua, inferior apenas à de Camões. A crítica do século XX (notavelmente João Gaspar Simões) veio questionar esta apreciação, assinalando os aspectos mais fracos da produção garrettiana. No entanto, a sua obra conservará para sempre o seu lugar na história da literatura portuguesa, pelas inovações que a ela trouxe e que abriram novos rumos aos autores que se lhe seguiram. Garrett, até pelo acentuado individualismo que atravessa toda a sua obra, merece ser considerado o autor mais representativo do romantismo em Portugal.

Informação recolhida pela Carolina Machado do 11ºJ em www.ruadapoesia.com

Condições para o surgimento do Romantismo em Portugal

2010-01-10T11:51:00.000-08:00

A. Culturais
Surgimento a partir de 1836 como escola, com as suas publicações e com o seu público;
As traduções da novelística estrangeira: Voltaire, Walter Scott, Alexandre Dumas (filho), preparam o público português para acolher o romance e as novelas nacionais, que vão ser influenciadas por todos eles;
O romantismo português não se pode dissociar da Revolução Liberal de 1820, da derrota dos absolutistas e das reformas institucionais, e, por isso, reveste-se de particularidades únicas;
Tem como chefes patriotas Garrett e Herculano, liberais de alma e coração, dedicados à reconstrução nacional, à reconstrução da grande Pátria através da Literatura, combatendo a decadência e a humilhação que o País vivia na altura. Chora-se o passado grandioso e deposita-se nos patriotas liberais esperanças de liberdade e de renascimento;
Herculano aviva a consciência nacional, revive a literatura oral e a novela renasce modernizada, com o contributo de Garrett e Camilo;
Restauração do Teatro;
Criação de uma escola de historiadores preocupados com o rigor científico;
Incentiva-se o jornalismo e coloquializa-se a linguagem;
A literatura é avassalada por uma linguagem corrente, mais acessível aos estratos sociais populares que estão na origem de todas as modificações políticas e sociais, históricas e culturais do séc. XIX.
B. Políticas
Implantação do Regime Liberal;
Abertura do país ao resto da Europa;
Abolição da censura;
Desenvolvimento dos meios de comunicação principalmente dos transportes ferroviários que aproximam Portugal dos grandes centros europeus.
C. Sociais
Importação de modas e gostos estrangeiros (Inglaterra, França e Alemanha);
Ruína dos fabricantes nacionais;
Aumento da nova aristocracia;
Modificações sociais a nível das classes populares.
Características Gerais do Romantismo
Desenvolvimento de uma literatura confessional, que se presta à exibição do EU e do indivíduo como único e original em sentimentos e imaginação;
Desenvolvimento e defesa da teoria de Rousseau, afirmado o indivíduo como naturalmente bom e posteriormente corrompido pela sociedade;
Glorificam-se e exaltam-se os tipos sociais marginais: o pirata, o bandido, o fora-de-lei. Perante a impotência de alcançar aquilo que deseja, nasce no romântico uma revolta metafísica e social que vai levar à sua identificação com figuras míticas e bíblicas como Prometeu, os Titãs, Satã, etc…;
O EU é tudo, aspira ao Absoluto e procura transcender a sua condição humana (influência do idealismo alemão);
O Homem é descrito na sua dimensão individual, egocêntrica, sem preocupações morais;
O EU romântico sofre de uma nostalgia profunda (sehnsucht) e busca algo de distante no tempo e no espaço, que se concretiza pelo retomar no tempo da Idade Média e pela procura de espaços exóticos, orientais, mergulhados no fantástico e no sonho;
Valoriza-se o nacionalismo estético, a cultura regional, a tradição;
Surge o pessimismo, o fatalismo popular, a metafísica do pecado, da penitência e do resgate (porque não se alcança o Absoluto);
Os sentimentos são levados ao exagero: fala-se de amor, de ciúme, de vingança, de desespero e de morte;
A mulher é personificação da fragilidade, da pureza, do espírito de sacrifício e de tão idealizada acaba por se tornar um símbolo;
A mulher pode estar na origem de tudo o que existe de maldito no herói romântico;
A "mulher anjo" opõe-se à "mulher diabo".
Classicismo
1. Predomínio da Razão e da Inteligência
2. A objectividade, o impessoal
3. Culto da antiguidade greco-latina (mitologias, personagens, lendas)
4. Equilíbrio, disciplina, clareza, ordenação
5. Representação do homem equilibrado, saudável, moralista, disciplinado e optimista
6. Gosto pela vida em sociedade
7. As realidades certas e a ausência de preocupações espirituais
8. A mulher como deusa, reflexo do amor divino (platonismo)
9. Amor racional e intelectualizado
10. Natureza luminosa, colorida, alegre, suave (Primavera e Verão)
11. Preferência pelo diurno (luz solar)
12. Paisagem convencional, aprazível, bucólica e equilibrada ("locus amoenus")
13. Preferência pelo belo aristocrático quase inatingível.
14. Versificação rígida e unidade estrófica
15. Linguagem seleccionada, pouco acessíve
16. A pureza dos géneros: a separação do sublime (tragédia) e do grotesco (comédia).
Romantismo
1. Predomínio do sentimento (coração, sensibilidade) e da Imaginação
2. A subjectividade, o pessoal
3. Culto da Idade Média (lendas e tradições) e intervenção na realidade contemporânea
4. Arrebatamento e exaltação
5. Representação do homem carregado de traumas, indisciplinado, instável e egocentrista, sem grandes preocupações morais e pessimista
6. Herói individualista e solitário revoltado contra a sociedade
7. A incerteza, a insatisfação e a angústia
8. A mulher anjo (um ser quase divino) e a mulher demónio (fatal, sedutora, que destrói todos aqueles que encanta)
9. Amor sentimental e sensorial
10.Natureza sombria, melancólica (Outono e Inverno)
11. Preferência pelo crepuscular e pelo nocturno (penumbra, sombras, luar), que propiciam o sonho e a meditação
12. Paisagem natural, livre, rude, selvática, agreste ("locus horrendus"); a paisagem é um estado de alma
13. Preferência pelo belo horrível, quotidiano e vulgar
14. Versificação livre e variedade estrófica
15. Linguagem acessível, por vezes oralizante
16. O hibridismo dos géneros: valorização de formas literárias novas (o drama romântico e o romance); a aliança do sublime e do grotesco.

Em Portugal o processo de instauração do romantismo foi lento e incerto. Enquanto o romantismo de Delacroix avançava já para um projecto renascentista e o realismo tomava forma no horizonte parisiense, o romantismo português procurava ainda afirmar-se.
A implantação do romantismo em Portugal ocorre num contexto sociopolítico. São os anos posteriores às invasões francesas, que tinham originado o refúgio da corte portuguesa no Brasil e é também o tempo em que o desejo de independência dessa colónia ganha força. Na metrópole multiplicam-se as lojas maçónicas e germinam os ideais liberais.
Travam-se as lutas civis entre miguelistas e liberais, e, por duas vezes, depois da Vilafrancada e da Abjuração da Carta, muitos partidários de D. Pedro tiveram de exilar-se em Inglaterra e França. Dois desses partidários eram os jovens escritores Almeida Garrett e Alexandre Herculano.
Segundo alguns autores, o romantismo afirmou-se entre nós como uma cultura de importação. Só compensou distâncias e atrasos pela via indirecta dos exílios a que se sujeitaram Garrett e Herculano. Foi longe da pátria que estes autores conceberam a ideia de criar uma literatura nova, de carácter nacional e popular.
Em 1825 Garrett publicou o poema Camões que passa a ser considerado o ponto de partida para a fixação da cronologia do romantismo português.
Garrett e Herculano entendiam a literatura como tarefa cívica, como meio de acção pedagógica ("A abolição dos conventos destruíra o sistema dos estudos; e se cumpria aos governos organizar a instrução pública, era obrigação dos escritores novos continuar a obra dos frades." Oliveira Martins)
Portugal era um país pequeno e decaído, saudoso da grandeza perdida. Esses patriotas, confiantes nas virtudes da liberdade, propunham-se contribuir para um renascimento pátrio.
O romantismo constitui uma tomada de consciência e uma conquista dum senso histórico e dum senso crítico novo aplicado aos fenómenos da cultura. Começa-se a relacionar o Homem com o meio a que pertence e a época de que é produto. ("O instável Carlos das viagens é o expoente de uma época de crise, um moderno que sofre de duplicidade amorosa e acaba por se emburguesar, passando de alma sensível a barão." Jacinto Prado Coelho)
Em Portugal, tal como na Europa, o romantismo manifestou-se também na pintura e na arquitectura. A evolução, na pintura, do neoclassicismo para o romantismo foi lenta e tormentosa, só tardiamente ganhou expressão entre nós. Não existiam mestres, o seu surgimento é o resultado do amor que os jovens artistas tinham à natureza. ("Deve ser no meio dos campos, em frente das maravilhas da vegetação e dos mais variados episódios da criação animada, que as ideias do pintor voam e se multiplicam." J. M. Andrade Ferreira)
Vários pintores se destacaram, mas Auguste Roquemont foi o primeiro a fixar na tela cenas de costumes populares. Tomás da Anunciação, João Cristino da Silva e Metrass são outros nomes importantes da pintura romântica. Este último, Metrass, traduz nos seus quadros uma nova situação sentimental, com um dramatismo ao mesmo tempo empolgante e mórbido. O melhor exemplo desse gosto é o célebre Só Deus, considerado por alguns a mais poderosa imagem do romantismo português.
A arquitectura do período romântico em Portugal surgiu, a par com a Europa, por via Inglesa. O monumento mais representativo do espírito romântico é o Palácio da Pena, em Sintra.
A serra de Sintra sempre empolgou as almas românticas, Garrett em 1925 escrevia:

1.Valorização do povo e da sua sabedoria antiquíssima, expressa no tesouro das suas tradições ou do seu folclore.
2. Forte acentuação do carácter original das culturas nacionais expressos nos valores literários e artísticos específicos, na sua história, nos seus mitos, no que, enfim, constitui a sua identidade.
3. Uma atitude intelectual de idealismo filosófico.
4. Uma tendência para o individualismo, isto é, para a expressão do intimismo e de uma visão do mundo sempre focalizada pelo “eu”, pelo predomínio do universo interior do artista. Temas como os da solidão, da noite, do amor e da morte foram naturalmente preferidos.
5. Um interesse exacerbado pelo indivíduo onde se concentram as linhas de força de uma humanidade que começa e acaba no protagonista do drama humano, que é o “herói” de uma epopeia sem fim, “comissário” de um Deus desconhecido ou “o eleito da transcendência” para modificar o destino.
6. Uma atitude crítica perante a razão absolutista, daí decorrendo a valorização psicológica do sentimento, da imaginação e da intuição.
7. Um desejo de fuga ao quotidiano, ao material e à realidade, levando naturalmente à busca do maravilhoso, pela pesquisa de lendas e mitos, e ao mistério do universo.
8. Uma noção de um além de coisas visíveis que leva ao carácter vago, secreto, nebuloso dos cenários românticos, mostrando ruínas, indícios, presenças inexplicáveis.
9. Um liberalismo radica, não violento, porque se dirige a libertação interior dos homens; liberdade individual, liberdade popular e liberdade nacional são as etapas para um dinamismo evolutivo.
10. Uma religiosidade muito livre que vai do cristianismo ao culto de qualquer outra religião desde que contribua para a realização secreta do ser humano.

O Romantismo em Portugal - As Lutas Liberais

2010-01-10T11:40:00.000-08:00

Após a morte de D. João VI em 10 de Março de 1826, D. Pedro, legítimo herdeiro do trono de Portugal, sendo detentor da Coroa imperial brasileira, era considerado um estrangeiro, o que, pelas leis então vigentes quanto à sucessão, o tornava inelegível para o trono português.
A regência, nomeada em 6 de Março de 1826, apenas quatro dias antes da morte do rei, na pessoa da infanta D. Isabel Maria, declarou-o rei de Portugal. A situação, porém, não agradava nem a portugueses nem a brasileiros. Em Portugal, muitos defendiam a legitimidade do trono para D. Miguel, irmão de D. Pedro.
D. Pedro procurou uma solução conciliadora. Assim, após outorgar a Carta Constitucional a Portugal (29 de Abril de 1826), abdicou a favor de sua filha D. Maria da Glória, na dupla condição de esta desposar o seu tio D. Miguel e de este jurar a Carta.
D. Miguel não só celebrou os esponsais com a sobrinha como jurou a Carta Constitucional outorgada por seu irmão. Porém, decorrido pouco tempo, faltou ao compromisso assumido, nomeou um novo ministério, dissolveu as Câmaras em Março e, convocadas as cortes à maneira antiga, foi proclamado, pelos três estados do reino, rei absoluto.
Foram então sufocados os focos de reacção antimiguelista. Os liberais emigraram em massa, e os que ficaram foram alvo do terror miguelista. Foram presas ou degredadas milhares de pessoas, e muitas sumariamente executadas.
Os exilados, após reunirem-se na Ilha Terceira, sob os auspícios de D. Pedro, seguiram para o norte do País. Desembarcaram no Pampelido em 8 de Julho de 1832, e daí seguiram para o Porto, onde sofreriam um longo e penoso cerco. Tinha assim início uma guerra civil que se prolongaria por dois anos (1832-1834) e que levaria ao trono D. Maria II.(...)
Após o desastroso cerco do Porto e a derrota da Asseiceira (16 de Maio de 1834), o exército miguelista retirou para o Alentejo diante do avanço de Saldanha e do duque da Terceira. D. Miguel, apercebendo-se da fragilidade do seu exército, fruto das baixas e das deserções, reuniu um Conselho em Évora (23 de Maio), em que deliberou pedir um armistício aos liberais. O general Azevedo e Lemos, comandante dos absolutistas, interpelou os generais Saldanha e Terceira com o intuito de serem discutidas as condições. Saldanha e Terceira fizeram-lhe saber que D. Pedro não aceitaria qualquer proposta que não fosse a rendição incondicional. Acrescentaram ainda que as suas tropas continuariam a avançar em direcção a Évora, onde estava estacionado o exército miguelista, até que este se rendesse. D. Miguel, vendo-se incapaz de prosseguir a guerra, aceitou a rendição nos termos que ficaram definidos na Convenção de Évora-Monte.

in Infopédia, Porto Editora. Informação recolhida pelo Diogo Branco do 11ºk

O Romantismo na Pintura

2010-01-10T08:12:00.000-08:00

Em Portugal

Domingos Sequeira, A Morte de Camões

Soares dos Reis, O Desterrado, escultura

F. Metrass, Camões na Gruta em Macau

Na Europa

William Blake, Ancient of days

G. Courbet, Auto-retrato

Goya, La Maja desnuda

Goya, La Maja vestida

O Romantismo na Música

2010-01-10T07:56:00.000-08:00

Ao lado de Schubert, Mendelssohn, Schumann e Liszt, destacamos L.V. Beethoven:

http://www.youtube.com/watch?v=vQVeaIHWWck&feature=related

e F. Chopin:

http://www.youtube.com/watch?v=kj3CHx3TDzw&feature=related

O Romantismo

2010-01-10T06:34:00.000-08:00

E. Delacroix, La Liberté guidant le peuple

Romantismo na Europa

O romantismo foi um movimento artístico ocorrido na Europa por volta de 1800, que representa as mudanças no plano individual, destacando a personalidade, sensibilidade, emoção e os valores interiores.

Atingiu primeiro a literatura e a filosofia, para depois se expressar através das artes plásticas.

A literatura romântica, abarcando a épica e a lírica, do teatro ao romance, foi um movimento de vanguarda e que teve grande repercussão na formação da sociedade da época, ao contrário das artes plásticas, que desempenharam um papel menos vanguardista.

A arte romântica se opôs ao racionalismo da época da Revolução Francesa e de seus ideais, propondo a elevação dos sentimentos acima do pensamento.

Curiosamente, não se pode falar de uma estética tipicamente romântica, visto que nenhum dos artistas se afastou completamente do academicismo, mas sim de uma homogeneidade conceptual pela temática das obras.

A produção artística romântica reforçou o individualismo na medida em que se baseou em valores emocionais subjectivos e muitas vezes imaginários, tomando como modelo os dramas amorosos e as lendas heróicas medievais, a partir dos quais revalorizou os conceitos de pátria e república. Papel especial desempenharam a morte heróica na guerra e o suicídio por amor.

Cópia de http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=404, com correcções gramaticais.

O termo romântico refere-se ao movimento estético ou tendência idealista ou poética de alguém que carece de sentido objectivo.

Surgiu na Europa numa época em que o ambiente intelectual era de grande rebeldia.

Na política, caíam os sistemas de governo despóticos e surgia o liberalismo político.

No campo social imperava o inconformismo. No campo artístico, o repúdio às regras.

O Romantismo surge inicialmente na Alemanha e na Inglaterra.

Romântico Alemão: movimento Sturm und Drang.O Romantismo viria a manifestar-se de formas bastante variadas nas diferentes artes e marcaria, sobretudo, a literatura e a música.

À medida que a escola foi sendo explorada, foram surgindo críticos à sua demasiada idealização da realidade. Destes críticos surgiu o movimento que daria forma ao Realismo.

Características (Literatura)As características centrais do romantismo viriam a ser o lirismo, o subjectivismo, o sonho, o exagero e a busca pelo exótico e pelo inóspito. Também se destaca o nacionalismo, atribuído à época medieval, a idealização do mundo e da mulher e a depressão por essa mesma idealização não se materializar, assim como a fuga da realidade e o escapismo.

Estas sentiram-se desde a primeira geração do romantismo. Na segunda geração, sentiu-se aparecer o pessimismo, o gosto pela morte, a religiosidade e o naturalismo. Já no terceiro, sendo a ponte entre o romantismo e o realismo, nota-se a denúncia dos vícios e males da sociedade, usando a enfatização e a ironia por vezes, revelando as fragilidades desta.Sub-correntes: subjectivismo, idealização, sentimentalismo, egocentrismo, natureza + eu-lírico, grotesco e sublime, medievalismo, indianismo, Byronismo.

Informação retirada de http://pt.wikipedia.org/wiki/Romantismo

Recolha feita pela Marta Moreno do 11ºk

No final do 1º Período

2009-12-20T13:01:00.000-08:00

Graça Morais, O Sagrado e o Profano - O interdito transformado

Temos andado em “banho-maria” com o blogue, mas não nas aulas.
Fiquei radiante com o que aprendi convosco nestas exposições orais, muito orgulhosa com o esmero que muitos de vós mostraram no trabalho e com a excelente postura com que o apresentaram.
Com participações assim, a nossa escola estará sempre no caminho certo.
Vamos aguardar pelo envio de trabalhos, para mostrar, e recordar, alguns dos momentos que tivemos em sala de aula...
Em jeito de Boas Festas, deixo-vos um trabalho com um título de que gosto bastante.

Concluindo a Unidade Temática

2009-12-14T15:52:00.000-08:00

Acabámos a análise do "Sermão de Santo António aos Peixes", fizemos teste, corrigimo-lo e encerramos aqui esta Unidade Lectiva com um desenho da vossa colega Rita Duarte do 11ºF.

Link para análise do "Sermão de Santo António aos Peixes"

2009-11-16T14:04:00.000-08:00

http://www.lithis.net/19

A repreensão aos voadores

2009-11-12T15:18:00.000-08:00

Rubens, A Queda de Ícaro, séc. XVII

Na aula de hoje, lemos e analisámos os defeitos dos peixes voadores.
A esse propósito, Padre António Vieira lembrou-nos outros "voadores".
O vosso colega Gonçalo Carvalho, do 11º F, redigiu um pequeno texto sobre um deles.

O mito de Ícaro e factos relacionados

Minos, o rei de Creta, castigou Ícaro e seu pai Dédalo, aprisionando-os dentro do labirinto por este criado, devido ao facto de Teseu ter conseguido de lá se evadir após ter entrado e morto o Minotauro (touro de Minos).

O Minotauro (criatura com corpo de homem e cauda e cabeça de touro) nasceu fruto de um castigo divino dado por Poseidon, deus dos mares, a Minos, por este não ter cumprido a sua parte no contrato estabelecido entre ambos, em que Poseidon lhe concederia a coroa de Creta a troco de o recém-coroado rei lhe sacrificar um touro branco saído do mar, tendo este tentado enganá-lo, sacrificando-lhe um vulgar touro, para poder ficar com o magnífico animal.
Poseidon fez com que Pasífae, a esposa de Minos, ficasse grávida do touro branco, dando à luz o Minotauro. Horrorizado com a abominação, Minos pede a Dédalo, arquitecto de grande renome, que construa um labirinto destinado a encarcerar o Minotauro, sem qualquer possibilidade de fuga.

Como vingança pelo seu filho morto pelos atenienses, e após a vitória sobre estes, Minos ordena que todos os anos sete rapazes e sete raparigas atenienses, sejam entregues ao Minotauro para por ele serem devorados. Ao terceiro ano, Teseu oferece-se voluntariamente, com o propósito secreto de matar o monstro. Ariadne, filha de Minos, enamorada de Teseu, oferece-lhe um novelo de linha de costura (actualmente conhecido como Fio de Ariadne), que o possa guiar na saída do labirinto. Teseu consegue vencer o Minotauro e escapa do labirinto com vida.

Uma vez encarcerados dentro do labirinto, Dédalo e Ícaro, constroem com penas e cera de abelha, dois pares de asas com que possam sair da sua prisão. Antes de levantarem voo, Dédalo alerta Ícaro para que não voe muito alto, para que o calor do Sol não derreta a cera, mas este, entusiasmado, durante o voo sobe mais e mais alto e, aproximando-se do Sol, as suas asas derretem, e ele cai sobre o mar Egeu, onde tem fim a sua vida.

Com pesquisa nos endereços:

http://mitologia.blogs.sapo.pt/54997.html

http://www.suapesquisa.com/musicacultura/minotauro.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Minotauro

As repreensões aos peixes...

2009-11-12T14:31:00.000-08:00

"Não só vos comeis uns aos outros, senão que os grandes comem os pequenos."

Pieter Brueghel, séc. XVI

Pintor flamengo. Conhecido como Brueghel, o Velho, para o distinguir do seu filho, também pintor. Estuda em Antuérpia com um mestre, mas de imediato cria um estilo próprio caracterizado pela abundância de colorido. Os seus quadros, de costumes na sua maioria, reflectem a vida quotidiana da sua época e, ao mesmo tempo, pretendem interpretar a realidade, umas vezes com profundidade e outras de maneira anedótica, As suas obras estão repletas de pequenos pormenores reais e oníricos. Por outro lado, o conjunto da sua produção reflecte, de modo inevitável, as atribulações de uma época de confusão e de mudanças marcada pelas guerras de religião. Está considerado como o iniciador da escola flamenga que domina o mundo da pintura europeia durante parte do século xvi e no xvii. Entre as suas obras há que citar O Triunfo da Morte, A Parábola dos Cegos e A Torre de Babel.
Os seus filhos, Jan e Pieter, continuam o estilo do seu progenitor, acrescentando uma pormenorização mais denunciada e uma profusão de formas mais limitada.

in http://www.vidaslusofonas.pt/pieter_brueghel.htm

Informação recolhida pelo Gonçalo Carvalho do 11ºF

Padre António Vieira - O Sermão de Santo António aos Peixes

2009-11-08T16:33:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=sXMQlaUPJfw

http://www.youtube.com/watch?v=jpNzPzLC3Sw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=c87FJ99EwKc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=TnflDc4Xi1E&feature=related

O Barroco na música

2009-11-01T15:25:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=_FXoyr_FyFw

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (Eisenach, 21 de março de 1685 — Leipzig, 28 de julho de 1750) foi um organista e compositor alemão do período barroco. Mestre na arte da fuga, do contraponto e da música coral, ele é um dos mais prolíficos compositores da história da música ocidental.

Devoto admirador de Dietrich Buxtehude, Bach é tido como o maior compositor do Barroco e, por muitos, o maior compositor da história da música, ainda que pouco reconhecido na altura em que viveu. Muitas de suas obras reflectem uma grande profundidade intelectual, uma expressão emocional profunda e, sobretudo, um grande domínio técnico em grande parte responsável pelo fascínio que diversas gerações de músicos demonstraram pelo Pai Bach, especialmente depois de Felix Mendelssohn que foi um dos responsáveis pela divulgação da sua obra, até então bastante esquecida.

Posteriormente, Hans von Bülow faz referência a Bach como um dos "três bês da música" (Bach, Beethoven, Brahms), considerando o seu Cravo Bem Temperado como o Antigo Testamento da Música.

Informação recolhida pela Sarah Lemonnier do 11º k

http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ

http://www.youtube.com/watch?v=WlURvraEmeY

A Inquisição

2009-11-01T08:06:00.000-08:00

A Inquisição, ou Tribunal do Santo Ofício, surgiu na Idade Média, criada pelo papa Gregório IX, no século XIII, como "instituição permanente e universal, confiada a religiosos na dependência directa da Santa Sé". Destinava-se a combater várias heresias que punham em causa a legitimidade tanto do poder eclesiástico como do poder civil.

Este tribunal instalou-se na Espanha, Alemanha, França, confiado aos dominicanos ou aos franciscanos. Os suspeitos eram interrogados para se obter a prova de culpa, ou através de testemunhas, cuja identidade era mantida secreta, ou por meio de confissão dos próprios, que podia ser obtida através de torturas. A sentença era dada em sessão solene pública, a que se deu o nome de auto-de-fé. As sentenças podiam ser morte ou prisão, penitências e apreensão de bens. Na Península Ibérica, a Inquisição vai mais além e vai passar a perseguir os cristãos-novos, os judeus e os protestantes. Passou a ser um instrumento ao serviço do poder instituído e contra qualquer ameaça a esse poder.
A Inquisição foi introduzida em Portugal no reinado de D. João III, em 1536, após hesitações da Santa Sé. É que já D. Manuel I, em 1515, pedira a instalação da Inquisição. Só com D. João III e após vários anos de negociações é autorizada a introdução da Inquisição em Portugal, que, como em Espanha, fica sob a alçada do rei. O inquisidor-geral era nomeado pelo papa sob proposta do rei, daí ter sido exercido o cargo por pessoas da família real. O inquisidor-geral nomeava os outros inquisidores. Havia tribunais em Lisboa, Coimbra, Évora.

A actuação do tribunal, para além do que se relacionava com a fé e a prática religiosa, estendeu-se a outras áreas, como censura de livros, adivinhação, feitiçaria, bigamia. A acção de censura aos livros vai ter enorme influência na nossa evolução cultural. Ou seja, a Inquisição, originalmente vocacionada para ter uma acção religiosa, passa a ter influência em quase todos os outros sectores: político, cultural e social. O modo de actuação era o mesmo: o suspeito ou acusado enfrentava denúncias de pessoas desconhecidas, ele próprio podia delatar outras pessoas, e essa confissão podia ser obtida por meios de tortura física ou mental. As penas podiam ser, como na Idade Média, de carácter espiritual, de prisão, de vexame público, perda de bens e condenação à morte pelo garrote ou pelo fogo.
A força que a Inquisição tinha gerou vários conflitos, quer com o rei, quer com os Jesuítas, que foram seus oponentes. É que os reis, a troco de elevadas quantias, foram concedendo melhores garantias aos cristãos-novos e judeus, tendo D. João IV decretado a suspensão do confisco de bens.
É com D. João V que a Inquisição atinge a sua época áurea, pois a partir daí as críticas à sua acção tornam-se cada vez mais intensas, através de Luís da Cunha, Ribeiro Sanches, Alexandre de Gusmão.
Com o Marquês de Pombal, a Inquisição passa a ser igual a qualquer outro tribunal régio, deixando de efectuar a censura da imprensa, ao mesmo tempo que se aboliu a distinção entre cristãos-novos e cristãos-velhos. Com estas medidas, o Tribunal do Santo Ofício perdia toda a sua importância, até que veio a ser extinto em 1821.

In Infopédia. Porto Editora, 2003-2009.

Informação recolhida pelo Diogo Branco do 11ºk

O Barroco na pintura

2009-10-29T17:01:00.000-07:00

J. Vermeer, Alegoria da Pintura ou a Arte da Pintura

2009-10-29T16:19:00.000-07:00

Diego Velázquez, Los Borrachos ou O Triunfo de Baco

2009-10-29T15:41:00.000-07:00

Caravaggio, Judith degola Holofernes (pormenor)

Procurem a obra de onde foi extraído este pormenor, investiguem a história e identifiquem técnicas usadas pelo artista.

Caravaggio

Pintor italiano, Michelangelo Merisi ficou conhecido como Caravaggio, o nome da aldeia onde nasceu em 1573, situada perto de Milão. Aluno de Simone Peterzano, influenciado por Ticiano, partiu depois para Roma, onde começou por trabalhar para o Cavaliere d'Arpino, um pintor maneirista. Nos primeiros trabalhos reflecte-se desde logo a preocupação pelo jogo do claro-escuro, um elemento que viria a definir a sua arte. O Tocador de Alaúde e A Cigana que prevê o Futuro contam-se entre os trabalhos desta época, encomendados pelo Cardeal Francesco del Monte. A maturação do seu estilo começou com a decoração de uma capela em S. Luigi dei Francesi, em Roma, que provocou controvérsia. Os modelos das suas composições eram figuras vulgares, camponeses e membros das classes mais baixas. O realismo, a ousadia, a originalidade com que representava cenas religiosas levou à rejeição da obra pelo clero. A versão finalmente aceite de S. Mateus e o Anjo data de 1599. As primeiras versões de O Martírio de S. Pedro e A Conversão de S. Paulo, pintadas na capela de Santa Maria del Popolo em 1600, foram igualmente rejeitadas. A irreverência que caracterizava a sua obra fazia igualmente parte do seu carácter. Turbulento e desordeiro, viu-se obrigado a fugir à justiça em 1606, partindo para Nápoles. O seu périplo, assinalado por disputas e vinganças, conduziu-o de Nápoles a Malta, depois à Sicília e novamente a Nápoles, onde foi gravemente ferido. Acabou por morrer, em 1610, num pequeno porto toscano com um ataque de malária, contraída durante uma passagem pela prisão local, vítima de um mal-entendido. As últimas obras, realizadas em Malta e na Sicília, acentuam a simplicidade das formas e o poder dramático criado pelo contraste entre a luz e sombra. A sua influência é sobretudo assinalável nos artistas flamengos e holandeses, o que inclui Rubens e até Rembrandt e os pintores da escola de Utrecht.

Informação recolhida pela Sarah Lemonnier do 11º k

Vamos começar a ler e a analisar a obra...

2009-10-21T11:12:00.000-07:00

2009-10-20T14:11:00.000-07:00

"Quem não lê, não quer saber; quem não quer saber, quer errar."

Padre António Vieira (1608 - 1697)

http://www.youtube.com/watch?v=adA2kcMBiFE

A Companhia de Jesus

2009-10-20T14:03:00.001-07:00

Retrato de Padre António Vieira, autor desconhecido, século XVIII

Companhia de Jesus

A 15 de Agosto de 1534, acompanhado de seis discípulos, Inácio de Loyola, espanhol, figura de grande dimensão espiritual e humana, pronuncia em Montmartre (Paris) votos de pobreza e castidade, formando um novo instituto religioso, a Companhia de Jesus. Mais tarde, em Roma, submetem-se ao serviço da Santa Sé. O papa Paulo III aprova a nova Ordem em 1540, mediante a apresentação por Inácio do esboço de uma regra, designada Formula Instituti.
O lema da nova congregação é "defender e proteger a fé", visando-se o progresso espiritual dos fiéis. Para isso acentua-se o apostolado sacerdotal, caracterizado por uma grande mobilidade e capacidade de adaptação dos seus membros às contingências do mundo exterior. Para além dos três votos solenes (pobreza, castidade e obediência), alguns jesuítas pronunciam um quarto, o de obediência especial ao papa como chefe da Igreja e vigário de Cristo. Com uma hierarquia centralizadora, a Ordem é governada por um prepósito geral (cargo máximo dos jesuítas), eleito pela Congregação Geral, única e plena autoridade legislativa. A estrutura da Companhia é composta por noviços, coadjutores espirituais e professos.
A defesa da reforma católica por teólogos jesuítas no Concílio de Trento (1545-1563) demonstra bem o contexto da época em que nasceu a Companhia de Jesus: a Contra-Reforma católica em oposição à Reforma Protestante encetada por Lutero em 1527. Combater a Reforma e formar teólogos e padres capazes de combater as novas adversidades do século XVI são alguns objectivos que norteiam a aprovação papal das propostas de Sto. Inácio. Canisius e Acquaviva são alguns dos grandes nomes jesuítas desses tempos conturbados.
A Companhia consegue também delinear uma espiritualidade própria, com a contemplação no mesmo plano que a meditação, a par do exame de consciência. Criam-se, ao mesmo tempo, por toda a Europa e Índia, estabelecimentos pedagógicos da Ordem, gratuitos no início, direccionados quer para a formação do clero quer para a educação e apostolado dos jovens. Em 1600, contavam-se já 245 colégios; 444 em 1626.
A tarefa missionária dos Jesuítas é deveras importante, tal como o combate à Reforma Protestante e a reforma e instrução do clero. Várias missões são empreendidas pela Companhia em toda a América, especialmente nas colónias espanholas, no Brasil, e no Canadá francês (onde sucede o martírio de S. João Brébeuf em 1649).
Na América Latina, face à brutalidade dos colonos sobre os Índios e à constante mobilidade das populações, os Jesuítas concebem as chamadas reduções, áreas onde os nativos eram agrupados sem qualquer sujeição à apropriação por parte dos colonos. Os Jesuítas davam-lhes formação religiosa e instalavam-nos em aldeias geridas por um sistema comunitário no qual os Índios participavam. A maior delas, a República dos Guaranis, fundada em 1609 no Paraguai, durou 150 anos até ser destruída pelos colonos. Também na China os missionários M. Ruggieri (1543-1607) e Matteo Ricci (1522-1560) enraizaram um Cristianismo adaptado às tradições e cultura locais, experiência lúcida que contudo originou algumas discussões na Companhia de Jesus, acerca, por exemplo, da cristianização do culto chinês dos antepassados.
Também em Portugal, e nomeadamente na missionação, os Jesuítas desempenharam um papel de relevo desde a sua instalação em Lisboa em 1540. Tendo sido Portugal a sua primeira província e um dos balões de ensaio para a experiência apostólica da Companhia, rapidamente se radicaram e cresceram entre nós os Jesuítas, quer no continente quer no ultramar. Em 1600 eram mais de 600, com uma universidade, colégios, hospitais, seminários e asilos por todo o País, com os seus membros rodeando as mais altas figuras da Nação, sobre os quais exerciam enorme influência. O seu projecto e métodos de educação e ensino dominavam quase todo o ensino normal em Portugal. Combatiam também as heresias e os cristãos-novos, aliando-se a princípio à Inquisição e ao clero secular. Atingiram grande poderio e riqueza.
Na Índia e no Brasil empreenderam um esforço de missionação notável, assumindo-se como grandes difusores da cultura portuguesa e da nossa língua, para além da obra apostólica e artística. S. Francisco Xavier, José de Anchieta, Padre António Vieira, Manuel da Nóbrega, para além de muitos outros, missionários e exploradores, são algumas das figuras cimeiras dos Jesuítas em Portugal.
O século XVII é marcado, na história da Companhia, por tentativas de reforma tendentes sobretudo a suprimir o carácter hierárquico da estrutura e o governo vitalício. Intrigas e cabalas são tentadas, com o papa a resolver as contendas. Tudo isto demonstra a vitalidade e o poder atingidos pela Ordem ao fim de um século de vida. Passada esta fase agitada, a Ordem conhece um desenvolvimento e expansão vigorosos.
Porém, o advento do Iluminismo, com as suas exigências racionalistas e a implantação de uma noção de Estado, origina mudanças de fundo na Companhia de Jesus. O seu sucesso e elevado número de colégios constitui, aos olhos dos seus velhos inimigos, um grande obstáculo à difusão dos ideais iluministas e das "luzes" da Razão.
Simultaneamente, fortes tensões desencadeiam-se no seio da Ordem, com a sua divisão em várias sensibilidades, o que dificulta a sua defesa das ofensivas do exterior, a cair já num plano político, com difamações e ataques violentos. A forte ligação dos Jesuítas ao papa constitui um dos alvos preferenciais dos enciclopedistas e filósofos nos ataques à Companhia.
Neste clima agressivo, a Companhia mantém a sua actividade cultural e educacional, a par do apostolado. O grande monumento de erudição hagiográfica - as Acta Sanctorum - é publicado em 1643 por Jean Bolland.
Contudo, o século XVIII constitui o cenário de uma maior amplitude e gravidade no conflito entre os Jesuítas e o mundo intelectual da época. Começam, então, as expulsões da Companhia em vários países, cada vez mais influenciados por governantes "esclarecidos" (homens das "Luzes"). A primeira de todas ocorre em Portugal, em 1759, culminando uma perseguição por parte do Marquês de Pombal. Luís XV, em França, em 1764, condena a Ordem como "contrária ao direito natural". Em 1767, são expulsos de Espanha por Aranda, ministro de Carlos III. O golpe final será dado pelo papa Clemente XIV, que suprime a Companhia, em1773, da Igreja Católica.
Porém, alguns conseguem refugiar-se na Rússia, apoiados por Catarina II, mantendo viva a chama do projecto de Sto. Inácio de Loyola. Daí se espalham novamente pelo mundo a partir de 1814, quando o papa Pio VII restaura a Companhia. De 600 membros nessa data, o seu número nunca mais pára de crescer, tornando-a na maior Ordem religiosa católica (36 000 em 1974), mau grado outras perseguições de que é alvo, como em França (1905), no México, na Alemanha (nas Guerras Mundiais) e na Espanha (na Guerra Civil).
Em 1833 as missões são reiniciadas, graças ao vigor do prepósito geral Roothaan, partindo da Europa para as regiões missionárias tradicionais, adaptando-se, vigilantemente, às condições locais. A América foi uma das regiões privilegiadas, uma vez mais, como também a Índia e o Extremo Oriente, regiões donde provêm, actualmente, muitos dos efectivos da Companhia, que conta actualmente cerca de 24 000 em mais de 120 países. Portugal é um desses países, o mais antigo mesmo, pois foi entre nós que se fundou a primeira província (1546) da Companhia e um dos seus primeiros colégios (Colégio de Sto. Antão, em Lisboa), para além de um dos companheiros mais chegados de Sto. Inácio ser português, o Pe. Simão Rodrigues. Aqui se escreveram também muitas das páginas mais importantes da história dos Jesuítas, para além da contribuição, entre outras, por eles dada para a arquitectura portuguesa (como noutros países do sul da Europa), nomeadamente no que concerne ao denominado "estilo jesuítico", expressão própria do barroco, que eles ajudaram a difundir. A Companhia foi restaurada em Portugal no século XIX pelo Pe. Carlos J. Rademaker, no Colégio de Campolide.

In Infopédia. Porto Editora, 2003-2009

Anúncio Publicitário

2009-10-18T16:40:00.000-07:00

A propósito da presença do Inglês nos slogans de muitas marcas, referimos na aula que em muitos produtos é essencial utilizar a Língua Materna para abranger todas as camadas sociais.

http://www.youtube.com/watch?v=ycv09hF1L8w

Texto Publicitário

2009-10-18T08:07:00.000-07:00

AS FUNÇÕES DA COMUNICAÇÃO SOCIAL

INFORMAÇÃO – recolha e tratamento de dados;
– garante a liberdade de expressão.
PERSUASÃO – ligado ao controlo social, isto é, as actividades colectivas e sua organização.
EDUCAÇÃO – ligada à herança cultural; a informação tem de ser fiel aos seus objectivos para poder fomentar a curiosidade pelos problemas; a educação leva à compreensão e à tomada de consciência dos cidadãos.
SOCIALIZAÇÃO – destina-se a facilitar a participação dos homens na vida pública. A difusão das informações leva à interacção social e consequente participação activa na solução dos problemas.
DISTRACÇÃO – Tempos livres; tem a ver com o contexto cultural e desenvolvimento económico dos indivíduos.

O TEXTO PUBLICITÁRIO

A publicidade “exprime, difunde e reforça a ideologia da sociedade de consumo” porque tende a fazer comprar por todos o mesmo produto, destrói a originalidade de cada um para os tornar semelhantes pela compra; porque se interessa apenas pelo objecto, reduz o “ser” do homem ao “ter”.
Assim, massifica, aliena, manipula, utilizando de forma indiscriminada e nunca inocente as mais diversas motivações com um único objectivo – tornar o consumidor vulnerável para a aquisição do objecto, despojando-o do sentido crítico, da individualidade, da capacidade de optar segundo os seus gostos, vontades e necessidades reais.
Para tal, não hesita em recorrer ao erotismo, violência, conceitos machista e/ou racistas.

Marketing – o estudo das actividades comerciais que, a partir das necessidades e da psicologia do consumidor, dirige os produtos, adaptando-os (por exemplo, a cor de uma embalagem) para o seu melhor mercado.

A publicidade está ligada aos media por um duplo aspecto; é, em si própria, um meio de difusão de massa, desempenha uma influência notável sobre os outros media que utiliza.
Considera-se:
quem diz – a publicidade como profissão/organização e a sua história;
o quê – a mensagem publicitária;
a quem – o objectivo da publicidade, o seu público;
como – a execução da campanha publicitária e os seus mecanismos psicológicos;
com que efeito – o efeito da publicidade (económico, sociológico, ...)

1. SLOGAN – palavra escocesa; é um grito de guerra lançado por uma marca durante as campanhas publicitárias.
· Proclama o aspecto do produto que é importante.
· Tem a ver com o período da publicidade sensível à atenção, ao choque e memorização (curto, penetrante).
· Usa aliterações, jogos de palavras, frases célebres.

2. FUNÇÃO DA PUBLICIDADE – seduzir, fazer escândalo, argumentar.
Deve atrair o tempo necessário para conservar a atenção do consumidor.
O domínio da imagem (elementos gráficos, icónicos).

3. MENSAGENS DA PUBLICIDADE
1ª - mensagem literal ou denotada (é o que se vê em 1º lugar);
2ª - mensagem associada ou conotada (o conjunto de sentidos mais longínquos); encontra-se difusa em toda a imagem, não é analógica, mas sugestiva. A ligação entre significante e significado que passa pelas associações características da cultura de massa;
3ª - mensagem declarada ou referencial (é a marca ou o próprio produto).
4. OBJECTIVOS DA PUBLICIDADE:

A (atenção) I (interesse) D (desejo de comprar) [M (memorização)] A (acção de comprar)

5. TÉCNICA DA PUBLICIDADE
Meios: televisão, internet, rádio, imprensa escrita, inscrições, cartaz, slogan, ↓ anúncio, folheto, catálogo, acção pessoal (relações públicas),…
Mensagem: linguagem do cliente, palavras-cheias e facilmente memorizáveis, ↓ concisão, dinamismo.
Comunicar → informar → convencer

6. SENTIMENTOS NA PUBLICIDADE: afectividade, ambição, amor-erotismo, vaidade, curiosidade, felicidade, gula, humor, prazer,…

7. A MULHER E A PUBLICIDADE
Duas qualidades são atribuídas e exigidas: deve ser bela no ser e útil no fazer.
Beleza: cosméticos, perfumes, tratamentos de perda de peso, roupa, sapatos, fatos-de-banho. A figura perfeita que deve agradar aos homens.
Utilidade: esposa-mãe tradicional. Preocupação (neurótica) de limpeza, chão brilhante, roupa super-branca, competição com vizinhas e amigas.
(Anúncio de casamento: homem oferece carro, casa, boa situação social e económica. Boa apresentação, afectividade e educação. Mulher, exige-se educação, boa dona-de-casa, honesta, séria, boa apresentação, simpática, simples, afectiva, alegre.)

8. PUBLICIDADE COMO AGENTE E COMO ESPELHO SOCIAL
Agente porque molda os gostos e opiniões e produz parte da ideologia.
Espelho porque, para reproduzir os efeitos desejados, tem de jogar com as tradições, mitos e referências culturais, religiosas e afectivas dominantes na sociedade (no agregado social).

MARCAS DA LINGUAGEM PUBLICITÁRIA
- Predomínio da função apelativa; abolição da sintaxe;
- monopólio da palavra; tautologia;
- hipérbole; discurso totalizante de pormenores;
- paradoxo da conjunção dos incompatíveis ou identidade dos contrários;
- ausência de verdade ou falsidade.

TIPOS DE PUBLICIDADE
· Privada (automóveis, perfumes,...)
· Colectiva (sem marca específica – os ovos)
· Associativa (centro comercial)
· Comunitária (educativa, anti-álcool, sida, rodoviária)

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO
· Valor publicitário (atenção do consumidor, compreensão, credibilidade, interesse).
· Valor estético (imagem, texto).
· Valor moral (persuasão ou não, benéfico ou nocivo).
· Valor cultural (museus, outros anúncios).

Para realizar um trabalho:
Analise o seguinte anúncio publicitário, tendo em conta:
- os campos que ele abrange,
- a(s) mensagem(ns) que transmite,
- os meios a que recorre,
- os objectivos que pretende,
- os sentimentos que desperta,
- a linguagem que utiliza,
- as funções da linguagem.

(campos de análise: sinta-se 8x4; faça férias portuguesas; nasce leve e pura, bebe-se pura e leve, novo isqueiro bic, a sua mão sentirá a diferença; a 140 Km/h vai-se mais depressa num Renault Laguna; 3 lâminas numa; Petróleo de Portugal ao serviço dos Portugueses.)

Texto Argumentativo

2009-10-05T14:48:00.000-07:00

Textos de estrutura complexa (resultam da necessidade de informar, mas também de seduzir, convencer):
· Textos de crítica de espectáculos, de exposições.
· Dissertação (confrontação e refutação).
É necessário expor o assunto, argumentar sobre e defender uma opinião.
Exige a estrutura do comentário:
- introdução │ (articuladores
- desenvolvimento │ do
- conclusão │ discurso)
O assunto deve ser delimitado e equilibrado para que a argumentação não se torne longa, difícil e com imprecisões.
TEXTO INFORMATIVO – EXPOSITIVO
Tem a finalidade de transmitir informações e indicações que digam respeito a factos concretos e referências reais. É bastante objectivo e é capaz de apresentar e explicar assuntos, situações e ideias. No tratamento de um texto informativo-expositivo merecem atenção os factos, a sequência lógica ou cronológica, a explicação e a justificação baseada em documentos.
Na contracção do texto, interessam a apreensão das ideias essenciais e a compreensão da sua estrutura lógica.
TEXTO EXPOSITIVO – ARGUMENTATIVO
Procura defender uma tese, apresentando dados e observações que a confirmem. Deve expor com clareza e precisão as razões que levam à defesa de uma opinião sobre o tema.
Este discurso, onde se valoriza a capacidade de apreensão, de construção e de expressão de argumentos, é constituído por uma ideia principal confirmada por dados e razões que defendem a opinião emitida. Consente, por isso, a possibilidade de se polemizar em torno de uma questão e de se recorrer a outros referentes como suporte da estratégia de argumentação.
Sugere-se que na sua construção se procure ser concreto e objectivo, evitando pormenores desnecessários, que se faça a apresentação de raciocínios correctos e claros, incidindo no que é importante e que se evite a utilização de argumentos pouco explícitos.

TEXTO ARGUMENTATIVO

· Partes constitutivas do texto argumentativo:
Tema – assunto;
Tese – opinião defendida e outras teses possíveis
Argumento – provas utilizadas para defender uma tese e invalidar as outras.
Exemplo – casos concretos que sirvam para ilustrar o argumento.
· Tipos de raciocínio:
Raciocínio dedutivo – vai-se do geral para o particular.
Raciocínio indutivo – parte-se de exemplos particulares para formular uma lei geral.
Raciocínio concessivo – concede-se uma parte à tese contrária com o intuito de reforçar a nossa posição.
· Tipos de argumento:
Argumento “a contrario” – mostra que a tese contrária leva a consequências absurdas
Argumento de autoridade – opinião de uma personalidade digna de crédito
Argumento “ad hominem” – ataque à personalidade do adversário
· Objectivos deste tipo de texto:
Delectare – movere – docere
Delectare > mouere > docere
Agradar – seduzir – atrair > agitar, pôr em movimento > Ensinar
· Por isso é importante cativar o auditório:
Captatio benevolentiae Emocionar, impressionar,
Perturbar, levar a

Estrutura do texto argumentativo:
Introdução
Exposição do tema;
Enunciação do ponto de vista que se vai defender e como se vai fazê-lo
Desenvolvimento
· Argumentos a favor e contra
· Exemplos
· Referência a autores, experiências ou estudos
Conclusão
· Reforço do ponto de vista
· Síntese
· Antecipação do que vai acontecer
· Formulação de um apelo motivador
Fases da produção do texto
· Estudar o tema ou o assunto;
· Construir um plano
· Redigir o texto
· Rever e aperfeiçoar o texto;
· Decidir a forma de apresentação do texto em função do objectivo pretendido.

Textos de estrutura simples (resultam da contracção de outros textos):
· Contracção de texto informativo-expositivo e expositivo-argumentativo.
· Resumo do texto de opinião.
· Síntese do texto expositivo-argumentativo.
· Relatório.

O RESUMO
Procura exprimir apenas o assunto essencial.
Apenas se devem reproduzir as ideias essenciais que o autor exprimiu. Não deve ultrapassar ¼ da extensão do original.
Para se fazer um resumo de opinião, convém fazer o levantamento da ideia central e das opiniões que veicula e destacar as articulações entre as várias ideias.
(O resumo exige 2 ou 3 leituras do texto.)
A SÍNTESE
Embora se aproxime do resumo, pode assumir um carácter mais apreciativo.
Deve ter cerca de 1/3 do original.
Para se fazer a síntese, é preciso detectar a tese defendida com os dados que suportam a sua validade.
A construção de um parágrafo expositivo-argumentativo pode ser a solução para fazer uma síntese.
O RELATÓRIO
É uma exposição escrita de factos, mas acrescenta elementos de análise e de apreciação crítica.
É o documento final de um trabalho, apresenta uma informação que deve ser global e coerente, capaz de permitir tomar decisões correctas. Daí ter de ser elaborado com cuidado, clareza e exactidão.
Deve ter 3 partes:
1. introdução e um sumário onde se dão indicações sobre o objecto e as finalidades do relatório, a sua ideia central e principais subdivisões;
2. desenvolvimento ou corpo do relatório, onde, numa sequência lógica haverá uma parte descritiva com os assuntos, o contexto e possíveis experiências; uma parte crítica com uma análise dos factos através de argumentos precisos, e uma parte conclusiva com a enunciação dos resultados e as conclusões a que se chegou;
3. incluem-se os apêndices com as notas, referências com as notas, referências e ilustrações do conteúdo central.
No início deve haver uma página com informações sobre: título, autor, data, e outra página com o índice.

O início do ano lectivo...

2009-10-02T16:47:00.000-07:00

Júlio Pomar, Pássaro

Véspera de eleições. Tempo para meditar...

2009-09-25T17:13:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=6sBueXRnEZ4

Em Português

2009-09-25T17:12:00.001-07:00

Costa Pinheiro, O Chapéu de Fernando Pessoa

Em boa companhia

2009-09-25T17:07:00.001-07:00

Vieira da Silva, Bibliothèque en feu